La naturalización de comportamientos sociales que perpetúan las desigualdades basadas en las diferencias sexuales y de género, impregna todos los escenarios de la vida pública y privada estableciendo regulaciones difícilmente visibles y cuestionables. Las desigualdades se traducen en relaciones de poder que se reproducen no sólo en el escenario político por excelencia sino en los campos artísticos, culturales, sociales, familiares, desde dónde a su vez se perpetúan narrativas unidireccionales que dan por inamovibles los roles que ocupamos en la sociedad y, por tanto, mantienen el poder político, cultural, social en unos sujetos específicos (generalmente hombres cis, heterosexuales, blancos o blanco-mestizos y pertenecientes a las élites económicas y culturales). En este contexto, me interesa aproximarme a manifestaciones artístico/políticas que irrumpen o intervienen eventos promovidos desde la industria cultural, en los que se evidencian y promueven estas relaciones desiguales de poder basadas en las diferencias sexuales y de género, promoviendo cambios culturales que se manifiesten en decisiones de la industria cultural y la adopción de políticas públicas encaminadas a transformar las relaciones de poder en el sector cultural, esto es, al final, en maneras de erosionar la incuestionabilidad del poder masculino.
El performance, en tanto es práctica, corporalidad, hacer creativo, forma de transmitir memoria e identidad, así como de entender el mundo (Taylor, 39), ha sido utilizado como herramienta para hacer evidentes las desigualdades de sexo y género, y para deslegitimar en el campo cultural el poder masculino como validador de las expresiones artísticas que surgen desde las disidencias sexuales y de género. A la vez, pensar el performance como un encuadre nos permite aproximarnos a los acontecimientos, particularmente en este caso, a los realizados en el marco de la industria cultural, como puestas en escena en las que cada cual desde identidades – ya sean asignadas socialmente o adoptadas- actúa roles específicos. Un ejemplo del tipo de performance e intervenciones que me interesa analizar es el siguiente https://www.youtube.com/watch?v=U-IrWZeAHO0
Fecha: 19 de septiembre de 2019
Lugar: Feria del libro de Barranquilla, Colombia.
Situación: En un evento anunciado con el nombre “Marvel Moreno, un legado”, dos hombres cómodamente instalados en un escenario conversan. El hombre de la izquierda es escritor y periodista, el de la derecha es escritor y además es el exesposo de Marvel Moreno. La conversación, de acuerdo con los videos que pueden verse en internet transcurre de la siguiente manera:
– (…) tuve ocasión de conversar con ella, no puedo decir que conocí a Marvel, pero todas las personas que la conocieron sostienen que tenía muy claro lo que quería hacer y que cuando tomaba una decisión no la detenía absolutamente nadie- dice Mauricio Vargas.
-Exactamente, exactamente. Y a los cinco meses, no, menos, nos casamos- Responde Plinio Apuleyo Mendoza
La conversación continúa entre anécdotas sobre amigos escritores mientras doce mujeres en silencio caminan y forman una fila entre los dos hombres y el público, se paran de frente a este, se toman de las manos, se sueltan, se abren las chaquetas para dejar a la vista sus camisetas estampadas con la palabra “ES”. Para este punto con un cambio elocuente en la entonación y el ritmo del discurso Apuleyo Mendoza dice
-Ahora hablemos de su obra, en qué sentido. Realmente yo pensaba en ese momento que el afán de escribir era simplemente contar un poco de su vida, su experiencia personal, esas cuestiones…
Las mujeres se han quitado sus chaquetas, han dado media vueltas y en sus espaldas se lee “El tiempo de las amazonas”, referencia directa a la novela que Marvel Moreno escribió antes de morir y que permanece inédita.
–Leí unos textos muy interesantes en un libro que publicaron en Toulouse sobre ella- dice Apuleyo Mendoza
Las mujeres caminan y nuevamente queda el espacio vacío entre los dos hombres y el público. Se escuchan urras y aplausos. Pasan de mano en mano copias con el primer capítulo de El tiempo de las amazonas y un manifiesto que complementa el sentido de la intervención.
Nos podemos aproximar a esta situación desde aquello que nos permite ver, experimentar, teorizar y desde su compleja relación con el sistema de poder (Taylor, 6). Podemos, por ejemplo, pensar en la intervención del colectivo El tiempo de las mariposas como la creación de un tercer espacio o la emergencia de un espacio liminal. Uno de las ideas que discutimos en clase se relacionaba con la instalación de un “nosotros” que implica necesariamente un “ellos”; lo vimos en Balibar como uno de los problemas del modelo emancipatorio (7) y lo vimos en Mouffe quien al comprender toda identidad como relacional, concluía la existencia de la diferencia: el otro y su exterior constitutivo. (24). Esta ubicación en el espacio de lo público que podría entenderse en términos generales como una confrontación, es desarticulada en el performance que traigo como ejemplo, en la medida en que desarticula la distribución espacial y los roles inherentes esa distribución. Las mujeres se sitúan en un espacio liminal entre el público y el escenario. Es decir, se niegan a ser público pasivo en la medida en que entienden el rol de espectadoras, en este contexto, como una aceptación de la autoridad masculina que no consideran legítima.
“La acción conjunta puede ser una forma de poner en cuestión a través del cuerpo aspectos imperfectos y poderosos de la política actual. (17). “Cuando los cuerpos se congregan en la calle, en una plaza o en otros espacios públicos (virtuales incluidos) están ejercitando un derecho plural y performativo a la aparición, un derecho que afirma e instala el cuerpo en medio del campo político, y que, amparándose en su función expresiva y significante, reclaman para el cuerpo condiciones económicas, sociales y políticas que hagan la vida más digna… (18). Pienso en estas dos citas de Butler en relación con la ubicación de las mujeres del colectivo El tiempo de las amazonas en este espacio liminal entre el público y el escenario. Al no irrumpir en el escenario, deciden no “tomarse el espacio del otro”, optan por evidenciar –con la disposición de sus cuerpos y el texto de sus camisetas–, como en ese escenario está operando un reparto histórico de roles que debe ser puesto en duda, transformado. Este acto es más potente en tanto, no es en el escenario (en el que se conversa de anécdotas, como se dijo) sino en sus camisetas, en donde aparece la referencia a la obra de la escritora Marvel Moreno.
Es esta capacidad de evidenciar las desigualdades basadas en el sexo y el género, mediante, en palabras de Butler, el ejercicio del derecho de aparición, y sus efectos en la industria cultural y las políticas públicas culturales uno de los temas en los que me interesaría profundizar en el proyecto final.
Keywords: Identidad; disidencias sexuales y de género; políticas públicas; aparición
Video para la clase (4:23 – 6:20) https://www.msnbc.com/rachel-maddow/watch/worlds-collide–poetry-at-a-trump-rally-565905475573