¿Cuál es la relación entre quien actúa y quien observa? En las lecturas de esta semana, los tres autores –Brecht, Boal y Taylor– reflexionan sobre dicho interrogante. Aunque en principio uno pensaría que desde la mirada de Brecht el teatro tendría únicamente como prioridad y meta central el divertimento o la pura producción de placer en el espectador, pues “Nothing needs less justification than pleasure” (Brecht, 181), esto no impide que a su vez se piense en una audiencia capaz de transformar y de ser conmovida por lo que sucede en el escenario: “one has to admire the theatre folk who, with so feeble and reflection of the real world, can move the feelings of their audience so much more strongly than does the world itself (…) the spectator wants to be put in possession of quite definite sensations” (188). Sin embargo, aunque eso está consignado en este texto de Brecht, quien va más allá de esta relación activa (quien actúa) y pasiva (quien observa) y quien de hecho quiere desmontar y/o invertir estos roles es Augusto Boal, con el fin de demostrar cómo la gente (los espectadores) “reassume their protagonistic function in the theater and in society.” (Boal, 120). Para demostrarlo, a partir de unos experimentos consignados en su libro, el autor pone a prueba a diferentes sujetos para cumplir su objetivo principal: “to change the people –“spectators”, passive beings in the theatrical phenomenon– into subjects, into actors, transformers of the dramatic action.” (122). En este sentido, mientras que Brecht ve principalmente al teatro como espacio para el divertimento, Boal lo ve como una verdadera ‘arma’ de transformación.
Por su parte, Taylor, analizando los diferentes significados que se le puede adjudicar a la palabra ‘performance’, pone sobre la mesa las variables que pueden existir en la relación ‘performer’ ‘actor’ y espectador: “Performance can call spectators to action, but it sometimes puts them in very confusing, powerful, disempowering or uncomfortable situations. (…) Performance ask that spectators do something, even if that something is doing nothing. Each performance anticipates its ideal response. Performance is a doing to, a thing done to and with the spectator. (86). Como se ve en la cita anterior, la Mirada de Taylor se alinea mucho más con esta idea de ‘Spect-Actor’. Tanto lo que ocurre en el teatro como por ejemplo lo que sucede en una protesta, implica que actores y observadores se involucren bajo una serie de códigos, rutinas, gestos o comportamientos pactados, que pueden ser explicados en el momento en el que surge el performance o que de manera natural y orgánica se van dando o que incluso pueden ir cambiando: “Performance, however, is not limited to mimetic repletion. It also includes the possibility of change, critique, and creativity within frameworks of repetition” (Taylor, 15). Esta posibilidad de cambio inesperado puede surgir tanto desde el lugar de quien ‘actúa’ como de quien ‘observa’.
